Betty Davis - they say i'm different (1974)

Una salvaje diva del Funk Betty Davis combinó el realismo descarnado emocional de Tina Turner, el sentido de la moda futurista de David Bowie, y el estilo para marcar tendencias de Miles Davis. Nació un  26 de julio de 1945 en Nueva York, su nombre real es Betty Mabry. Fue esposa del  jazzista Miles Davis, luego de un año  de relación se separan y lo único que Betty se lleva de Miles es su apellido, hubo ciertos rumores que los motivos de la separación fueron por un supuesto romance que mantuvo Betty con Hendrix pero  Betty siempre lo negó, incluso estuvieron cerca de grabar juntos pero la muerte de Hendrix no lo permitió.



En su etapa como modelo Betty apareció en algunas revistas y portadas de discos, Miles Davis utilizó una imagen de Betty para el álbum Filles de Kilimanjaro incluso una de las canciones lleva su nombre.



La amistad que Betty tenía con Hendrix y Sly Stone influyeron notoriamente en Miles Davis, tanto que se ven claramente reflejadas en su álbum Bitches Brew un disco parteaguas en lo que sería el inicio de la era del jazz fusion.



Después de la desintegración de su matrimonio con Davis, Betty se trasladó a Londres para seguir su carrera como modelo. Ella escribió algunas letras en su estancia en el Reino Unido después regresó a estados unidos, con la intención de grabar canciones con Carlos Santana. En su lugar, contactó un grupo de talentosos músicos de funk de la Costa Oeste para empezar a realizar sus propias grabaciones.

Su primer disco homónimo, fue lanzado en 1973. Tenía letras impresionantes y con un sonido de un funky groove en canciones como  "Anti Love Song,"



They Say I'm Different fue su segundo LP, un álbum lleno de funk empapado de psicodelia y mucho groove. ''De mis preferidos''

1. Shoo-B-Doop and Cop Him

2. He Was a Big Freak

3. Your Mama Wants Ya Back

4. Don't Call Her No Tramp

5. Git in There

6. They Say I'm Different

7. 70's Blues

8. Special People

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20 Canciones que esperamos escuchar en el Austin Psych Fest 4

Cada vez falta menos para el APF4 y las expectativas de este festival crecen día con día, todo esta listo para que el próximo viernes a las 5 de la tarde de inicio con el proyecto alterno del lead guitar de "The Black Angels" "Christian Bland and the Revelators", seguramente vamos escuchar algo de lo nuevo 'The Lost Album' este álbum perdido tiene un sonido early psych, como un "Pink Floyd" de Barret condimentado con los "Beach boys", personalmente será muy interesante escucharlo en vivo. En fin, el objetivo de este post es hacer una rápida e improvisada compilación de 20 canciones que esperamos que suenen en esos 3 días de psicodelia, si acertamos ya lo veremos en una entrada posterior.

Por derecho de antigüedad empezamos con Roky Erickson.



Night of the Vampire del álbum The evil one



Two headed dog

Algo que nos tiene algo emocionados y sin perder la fe en que Roky de nuevo de la sorpresa de invitar a Billy Gibbons de los ZZ-Top al escenario. Esto se sabría a la hora de Two headed dog



I walked with a zombie

Si eso sucede Billy tocaría el encore



Y sin miedo a equivocarme You're Gonna Miss Me de los 13th floor elevators, con o sin Gibbons.



Spectrum - Revolution

Peter Kember acostumbra cerrar su show y recordar sus Spacemen 3 con Revolution



The Black Angels - You on the run



Sleepy sun - Golden Artifact



Weird Owl - Mind Mountain



The Black Ryder - Sweet come down



The Growlers - Red Tide

y aún mejor con Bill Murray.



Christian Bland and the Revelators - Wishing Well



Dirty Beaches- Lord Knows Best



Blue Angel Lounge - Cought Crow

Desde Alemania.



Lower Heaven - lose it all at once

Lower heaven llega a esta 4ta edición del psych fest con álbum nuevo "Today is all we have"



Indian Jewelry - Oceans



The Vacant Lots - Cadillac



The Cult of Dom Keller - Swamp Heron



White Hills - Visions Of The Past, Present And Future



Daughters of the sun - Endless



Beaches - Eternal Sphere

3 días de Psicodelia en Austin Psych Fest 4

A pocos días del Austin Psych Fest...

El viernes 29 de abril a las 17:00, las puertas de la Planta de Energía Seaholm se abrirán para el inicio del 4º Festival anual del Austin Psych Fest. Con tres días de música y arte, este festival independiente ha conseguido un renombre como la primera muestra internacional de rock psicodélico. El cartel se extiende a más de 50 bandas con una gama completa de psych desde pioneros como Roky Erickson a las vanguardias modernas de ruido - Spectrum, Black Moth Super Rainbow, Atlas Sound, Prefuse 73 y los presentadores del festival The Black Angels.

El programa del festival completo está disponible en austinpsychfest.com, los tickets se pueden conseguir por $40 por día y $ 100 por los 3 días.

Lineup completo

Roky Erickson • Spectrum • The Black Angels • Omar Rodriguez Lopez Group • Black Moth Super Rainbow • Prefuse 73 • Atlas Sound • A Place To Bury Strangers • Crystal Stilts • Crocodiles • Tobacco Fresh and Onlys • Sleepy Sun • The Growlers • Indian Jewelry • Black Ryder • Beach Fossils • This Will Destroy You • Cold Sun • The Soft Moon • Radio Moscow • No Joy • Dirty Beaches • Pete International Airport • The Night Beats • White Hills • Pontiak • Black Hollies • Beaches • The Quarter After • Lumerians • Woodsman • Young Prisms • ZAZA • Lower Heaven • Shapes Have Fangs • Christian Bland • Bass Drum of Death • The Meek • Blue Angel Lounge • The Cult of Dom Keller • Cloudland Canyon • Zechs Marquis • ST37 • Vacant Lots • The Diamond Center • Rishi Dhir • Shine Brothers • Daughters of the Sun • Fungi Girls • Weird Owl • Wall of Death • Ghost Box Orchestra • The Sky Drops • Tjutjuna • Chris Catalena • Sound Mass • Holy Wave • Hellfire Social

The Raveonettes - Raven In The Grave

Por Lix Gutiérrez

Cuando, a comienzos del 2009, The Raveonettes decía que su siguiente álbum iba a ser el mejor de su carrera, tenían toda la razón: In And Out Of Control, lanzado a finales de ese año, lo fue. A través de su colectivo de canciones más consistente, estos daneses combinaron de distintas formas varios de los elementos de su sonido y aplicaron todos los trucos aprendidos a lo largo de sus años de trayectoria. Todo estaba presente: el coro inocente de rock cincuentero, la furia post-punk, las incursiones electrónicas extravagantes, las baladas de resaca, los momentos románticos, y todo ello funcionaba a la perfección al estar enlazado con su característico concepto con aires cinematográficos y sus recurrentes tópicos (la violencia, el sexo al extremo mórbido, las drogas…). Una placa que no podía augurar un futuro mejor, puesto que la calidad del trabajo de estos chicos vino aumentando de manera creciente a través de sus obras.

Sin embargo, en Raven In The Grave, el álbum que se encuentra estrenando durante estos días, el dúo hace un giro inesperado hacia una dirección incomprensible. Ya su deprimente portada nos hace extrañar a los carismáticos Sune Rose Wagner y Sharin Foo que se estampaban en carteles de película y personificaban a Bonnie y Clyde para darle un complemento visual excitante a su música. Y lo peor es que el abandono de esa temática, que tiene un valor muy intrínseco en todos los sentimientos que su trabajo evoca, no significa una evolución. Éstos cambian de escenografía para darle vida a dos personajes salidos del rincón más gótico de la literatura americana mostrando resultados que se hunden ante su propia pretensión.

Todo se traduce a nivel sonido. La apatía y la falta de energía trae como consecuencia un opening track que no despega nunca —y que, a mi parecer, nunca debió ser primer sencillo: “Recharge & Revolt”. Mostrando un lado áspero de la voz de Wagner, peca con una introducción excesiva y una melodía monótona. “War In Heaven”, la pista que sigue, termina de confirmar su escasa presencia terrenal a través de su letra onírica, la primera aparición del sintetizador y el coro de Sharin saliendo al rescate.

Y ese último es el primero de una serie de temas que salvan al disco de ser un completo desastre. Además del ya adelantado “Forget That You’re Young”, el track en el que ella deja de ser corista y toma el protagonismo, otros buenos ejemplos son el sosegado y minimalista “Summer Moon”, el frenético “Ignite” —por lejos, el momento más reminiscente a los Raveonettes que nos gusta escuchar— y el dramático “Evil Seeds”.

Pero, lamentablemente, no podríamos decir lo mismo de las canciones que se presentan intercaladamente ante ellas: “Apparitions”, “Let Me Out”, o el redundante “My Times Up” —un clon de “Sumer Moon” que se dispone a cerrar el álbum— se sienten como relleno estratégicamente colocado. En conclusión, Raven In The Grave es una pieza que sólo llamará la atención de los fans. El grupo podrá tener nuevos adeptos, pero para quienes tenemos conocimiento de causa sobre todo lo que éste puede rendir, el álbum será simplemente olvidable.

Fecha de lanzamiento: 04/04/2011
Discográfica: Vice
Compra el disco: Amazon
Tres canciones destacadas: “Ignite”, “Evil Seeds”, “Summer Moon”.
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Happy record store day!!

Por Raúl González

Hoy es el Record Store Day, y más allá del hecho de que vamos a tener muchos singles y EPes dando vueltas por el mercado -algo digno de agradecer, de más está decirlo, ya que vamos a tener muchas razones para recuperar nuestros equipos viejos, ponerlos a tono y empezar a creer de vuelta en la posibilidad de que el tocadiscos tenga un lugar de privilegio en nuestros respectivos hogares-. Entre esas cosas locas que van a aparecer, se puede confiar siempre en la posibilidad en material “nuevo”, “restaurado” o “recuperado” de algún clásico, y la noticia de hoy viene referente precisamente a Jimi Hendrix y la apariciòn de una canción hasta el momento inédita: hablamos de “Cat Talking To Me”.

La canción, gracias a la gente de la Rolling Stone, se puede escuchar en exclusiva en streaming, por lo que les recomiendo que hagan una visita a la página como para estar en tema y saber de qué se tratan estas novedades. Con respecto a la edición del disco, Sony Legacy va a realizar una edición tanto en formato CD como vinilo: las canciones que estarán presenten en ambos formatos son una versión alternativa de “Fire” junto con la aparición de una canción nunca antes aparecida, un tema de 1967 llamado “Touch You”. El CD va a tener otra canción, también de 1967, llamada precisamente “Cat Talking To Me”. El tema, realizado en junio de 1967 en el London´s Olympic Studios. Veinte años después, Noel REdding y Mitch Mitchell sumaron partes de bajo y de batería nuevas, por lo que, en alguna medida, el lanzamiento viene acompañado de material exclusivo gracias a estas nuevas adiciones.

Finalmente, es celebratorio no sólo el hecho de este gran festejo de pequeñas y medianas disquerías, sino el hecho de que tanto material en formatos tan amenos al coleccionista - una razón más para sumar ciertas cuotas de fetichismo a la práctica - se encuentra circulando de manera exclkusiva y limitada: es, en alguna medida, una forma interesante de recuperar cosas que siempre han estado flotando dentro del mundo de la circulación de material, y es una prueba más de que, pese al desarrollo particular de la música por ineternet, así como anunició Jacques Derrida con respecto a la así llamada “bibliocultura”, por un tiempo largo van a convivir ambas práscticas: se sabe, ningún cambio es abrupto, y todo va a darse de manera gradual, lenta, hasta que un día no nos damos cuenta y el futuro no atropella como un camión. Bueno, final drástico, sí, pero probable.

The Stone Roses NO se Reune

Por Lix Gutiérrez

De acuerdo a un comunicado que lanzo la NME en el Reino Unido, The Stone Roses finalmente estarían listos para reunirse pues Ian Brown y John Squire después de muchos años han olvidado sus diferencias, debido a que estos dos se han reunido después de 15 años de separación.

El reporte indica que Ian Brown & John Squire decidieron volver cuando ambos se encontraron en el Funeral de la madre del Bajista de The Stone Roses "Mani", vaya forma de tener un reencuentro y olvidar todos los problemas del pasado, pues Stone Roses de disolvió debido a las fuertes peleas que mantenían Brown y Squire.

Aunque aun Reni encargado de la Batería no ha dado ninguna declaración y ya el rumor corría por todo el Internet, Mani declaro lo siguiente para NME:

"Estoy molesto de que mi duelo sea invadido por estas ridículas historias, dos amigos se encuentran en paz después de 15 años para rendirle tributo y respeto a mi madre, que no por ello The Stone Roses se volverán a Reunir, así que vayan al carajo y déjenme en paz"

Con estas fuertes declaraciones podemos olvidarnos por un momento de una Reunión de los míticos Stone Roses.

We Ride Phantoms - Segundo EP

Por Raúl González

We Ride Phantoms nos manda directamente su segundo ep después de la buena respuesta que tuvo el primero. Ahora lanzan este ep con 2 temas inéditos y Ceremony de Joy Division, sin salir de esa linea que los lleva por el lado del acid rock, el garage y ese psychedelic oscuro que tanto los carcateriza, aparte de este nuevo material también vienen arrastrando con el video de uno de los tracks del primer ep "Another day", vamos a verlo...



Track list:

01.- She Happens
02.- Ceremony
03.- Best Regards


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Artist?

Blood Ceremony - Living With The Ancients

Por Lix Gutiérrez

Los canadienses de Blood Ceremony recientemente han terminado de grabar su segundo álbum Living With The Ancients con Rise above Records, junto al productor Sanford Parker en Chicago. El álbum muestra una clara mejora en las habilidades de composición y una madurez musical fuerte. Con gran influencia en el ocultismo y artes oscuras la guapísima Alia O'Brien llega de nuevo haciendo invocaciones con sus solos de flauta, riffs de un hard rock vintage y con un largo estudio de cientos de películas con temas de brujería.

Este álbum tiene una clara influencia en lo mejor de la década de los 70s, sobre todo en las primeras etapas del Heavy Metal.  En algunas canciones dejaron un poco al lado la flauta, para hacer brillar un poco más los sintetizadores y los riffs de guitarra, o mejor dicho la mayoría de todo el trabajo de guitarra que manifiesta los estilos particularmente de un Tony Iommi y un Jimmy Page.

En cuanto a las vocales Alia O'Brian (Flauta, sintetizadores y voz) pone un sello único con una voz entre un Robert Plant y Anne Wilson.

Este álbum no es como alguno que hayas escuchado antes (al menos no en mucho tiempo) y será muy difícil de catalogar. No es una banda que nos hable de esa música del diablo, Pero sin duda el homenaje es muy obvio para todas las bandas que lo idolatraban en aquellos años.

Por encima de todo eso, las letras son excepcionales, la composición no se diga.  Living With The Ancients fue apenas lanzado el pasado 7 de Marzo de este 2011.


track listing:


The Great God Pan

Coven Tree

The Hermit

My Demon Brother

Morning of the Magicians

Oliver Haddo

Night of Augury

The Witchs Dance

Daughter of the Sun

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Nabil Othmani - Tamghart In

Nabil Othmani: un fresco aire desde el Sahara

Originario de Djanet, un pequeño pueblo en el corazón del Sahara, Nabil creció en una familia tuareg. Los tuareg son grupos de pastores nómadas, con unas particulares normas de vida. Su padre, Baly, tocaba el oud, un instrumento árabe. Nabil Othman se esfuerza por continuar con la obra musical de su padre, dándole sus propias influencias, letras en árabe, francés y tamasheq su lengua tradicional  con ritmos de rock, reggae, blues, etc. 


Si el siguiente video no es de tu agrado puedes desertar o en este post yo lo llamaría ''desiertar'' de este blog. 



Este álbum lanzado el pasado año 2010 comienza con una oda al reggae de la ciudad de Djanet. Nabil disfruta de mezclar géneros y se divierte tocando a lo largo de los 13 temas. Cambia sin esfuerzo de sabores en canciones como ''Menna'' y ''Tamghart In'' que tienen un sonido flamenco mezclado con el estilo particular de la banda Tinariwen, si aquella banda que tocó en el mundial del 2010 en áfrica. Pero es en 'Alhoumaq At' donde realmente despega este álbum. La canción lleva un toque delicado con una melodía pegajosa y cautivadora, solos de guitarra y el canto melancólico de Nabil.

Nabil también añade un tono inusual con ingredientes occidentales basado en la manera en que ejecuta el violinchelo y el piano, lo que demuestra la riqueza de sus inspiraciones. La sorpresa real viene con la futurista 'Nek Ahal Wagh' llena de breakbeats con Laúd eléctrico con un sonido frenético.

Siguiendo el ejemplo de sus hermanos Touareg, Nabil habla de su apego por el gran desierto del Sahara. Tamghart In constituye también un homenaje a los antepasados de Nabil, ya que utiliza la poesía de su padre Baly en sus letras.

Con este álbum Nabil Othmani confirma la brillantez de la música Touareg. El disco no tiene la finalidad de llegar a un nivel de un álbum de Tinariwen, . Tamghart In es simplemente un profundo viaje entre la historia y las tradiciones de la familia Othmani. 

Tracklist:

01 Djanet
02 Menna
03 Tamghart In
04 Ahloumaq At
05 Imidiwan
06 Anhedji
07 Aran Adam
08 La Hellé
09 Toi Désert
10 Nahla
11 Tamarit In
12 Tamidit In
13 Nek Ahal Wagh


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We Ride Phantoms - EP

We Ride Phantoms es la banda mexicana integrada por Pedro Silva, Remi Voltage y Daniel Marciano. La banda nace en el año 2009 en México DF. y actualmente radican en Guadalajara Jalisco. We Ride Phantoms es el mejor ejemplo de una banda que no necesita del mejor equipo o costosas producciones para hacer las cosas bien y con calidad, conservando la esencia de un psychedelic y un shoegaze de garage con las voces empapadas de reverb que nos hace recordar mucho a importantes bandas como los Suicide.

Este primer ep contiene 3 canciones de las cuales una de ellas es la versión de When i was young de Eric Burdon and The Animals, Another Day y la mística de Black Down.

Track List

1. Another Day

2. Black Down

3. When i was young

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http://www.myspace.com/weridephantoms

Brian Jonestown Massacre - Give It Back

Brian Jonestown Massacre es la ecléctica banda fundada en San Francisco a principios de los 90s por Anton Newcombe, Matt Hollywood, Ricky Rene Maymi, Patrick Straczek y Travis Threlkel. El nombre de "Brian Jonestown Massacre" es una fusión del nombre de uno de los fundadores de "Rolling Stones" Brian Jones con la comunidad suicida "Jonestown" del noroeste de Guyana.

Anton Newcombe vocal y compositor de BJM es uno de los integrantes originales y vigente de la banda, multi-instrumentista el mismo ha declarado que puede tocar más de 80 instrumentos musicales entre guitarra, bajo eléctrico, contrabajo, cítara, tambura, sintetizador moog, melotrón, piano, acordeón, órgano, batería, cello, koto, shamisen, mandolina, laúd, zanfona, gaita y harmónica.

BJM es la única banda que conozco que ha tenido alrededor de 90 integrantes a lo largo de su carrera y con todo eso siguen conservando la misma esencia gracias al gran Anton Newcombe.

En este post decidí ponerles Give it Back considerado un pequeño clásico experimental, viene siendo el sexto álbum de BJM lanzado en el 97, pienso que este disco reúne todos los elementos que he amado de sus anteriores albums, como la intensidad del drone en las guitarras como si se tratara de sonidos de aviones no tripulados hasta llegar a un estado de catarsis completa.

En este video podemos ver parte del proceso de realización de este álbum.

Como se puede ver en el video se contó con la colaboración de Peter Hayes de Black Rebel Motorcycle Club, ademas del proceso de la canción Not If You Were The Last Dandy On Earth y de la manera en que trabaja Anton con el resto de la banda.

En fin para menos rollos escuchen Malela y Salaam y hagan de este disco uno de sus favoritos...

Track List

1. Super-Sonic
2. This Is Why You Love Me
3. Satellite
4. Malela
5. Salaam
6. Whoever You Are
7. Sue
8. (You Better Love Me) Before I Am Gone
9. Not If You Were The Last Dandy On Earth
10. #1 Hit Jam
11. Servo
12. The Devil May Care (Mom & Dad Don't)
13. Their Satanic Majesties' Second Request (Enrique's Dream)


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Bonus...

Iron & Wine - Kiss Each Other Clean

Como era de esperarse del maestro de la barba espesa como un bosque, lanza este 25 de Enero su cuarto álbum como Iron and Wine llamado Kiss each other clean un álbum lleno de sonidos que cualquier músico de indie-folk por más consciente de sí mismo no podría contemplar.

Kiss each other clean es definitivamente un punto de partida de las canciones populares del pasado. El bajo con punteos funkys y el sax retro que se escucha en "Me And Lazarus" y la intro de "Big Burned Hand" es como de un Dylan en el festival de folk de Newport. Esta ultima canción suena como un groove funk de un estilo de los 70s.

"River" es una palabra usada un tanto exagerada en el álbum - exagerada en el sentido de que sólo en dos de las diez canciones del álbum no la menciona. En una entrevista con Billboard.com, Sam Beam explicó: "Es una metáfora clásica de la vida, a veces como una fuerza de destrucción, a veces es la redención o rejuvenecimiento. Es divertido tener la cosecha de la misma imagen en diferentes canciones y se presentará en totalmente diferentes luces” -. Después de todo, algunas de las canciones de este álbum fueron escritas hace ya diez años, y otras justo antes de empezar las sesiones de grabación, así que uno puede imaginar que Sam Beam esta redescubriendo la fascinación por el río así como recurrir a su material pasado.

El largo tiempo que Beam tardo en sacar este material podría ser parte de que el álbum se siente de manera desigual en la primera escuchada. "The Monkeys Uptown' suena como que podría haber sido una canción del álbum The Creek Drank the Cradle pero un poco acelerada y con unos sintetizadores.


Muchas de las canciones son muy buenas. "Half Moon" es hermosa y delicada, con sus coritos de doo-wopping y todo, También "Your Fake Name Is Good Enough For Me" es una epopeya tensa, expansiva, envuelta en guitarras y melodías de jazz. "Glad Man Singing" está llena de la luz de la misma manera muchas de las canciones clásicas de Beam. Así que tal vez Sam Beam sabe lo que está haciendo después de todo,seguramente que sus fans no lo van abandonar en esta nueva etapa de Iron and Wine. Otro de nuestros héroes se lamentó después de que se conectó a una guitarra eléctrica, todo lo cambió. Pero con el paso del tiempo a Dylan le resultó muy bien ese cambio.

Por ultimo este próximo Lunes 24 de Enero Iron and wine estará tocando algo de su nuevo álbum en el programa de conan o'brien y el día siguiente es el lanzamiento oficial por Warner Bros como ya lo había mencionado en el post del álbum The Shepherd's Dog. Actualización: ¿Qué paso en Conan? click aquí

Mis recomendaciones:

Monkeys Uptown
Rabbit Will Run
Godless Brother In Love (suena como a Jeff Buckley)

Tracklist:

01. Walking Far From Home
02. Me And Lazarus
03. Tree By The River
04. Monkeys Uptown
05. Half Moon
06. Rabbit Will Run
07. Godless Brother In Love
08. Big Burned Hand
09. Glad Man Singing
10. Your Fake Name Is Good Enough For Me

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Neil Halstead - Oh! Mighty Engine

I’ve had time to grow a beard for you...

Neil Halstead guitarrista y cantante británico, miembro y fundador de Slowdive que tras la disolución de la banda, Neil y algunos de sus integrantes forman Mojave 3 con un estilo country/folk distinto al shoegaze que venía haciendo en Slowdive.
En el 2002, el sello 4AD lanzó su álbum debut como solista, Sleeping on Roads, tras dejar el sello de 4AD, fue lanzado Oh! Mighty Engine su segundo álbum como solista por Jack Johnson Brushfire records en Julio del 2008.

Slowdive

El periódico británico The Guardian comparó el álbum Oh! Mighty Engine con obras de importantes artistas como Nick Drake y Bert Jansch.

Oh! Mighty Engine es un álbum con un sonido envolvente de unas cuerdas de nylon, piano, un pedal steel y una mezcla de atmósferas que crean un ambiente perfecto de una tarde melancólica de verano con un sol brillante, cada canción evoca un sentimiento diferente sin ningún momento de clamor, todo lo contrario se escucha un Halstead con una voz suave y reconfortante con el poder de estabilizar el estado de animo.

Tal ves este álbum no gano muchas criticas a favor o comerciales, pero cualquier artista que compone esta música con un tipo de letras emocionales, debe hacerlo con una sinceridad y sin algún tipo de pretensión.

De este álbum Neil graba dos videos para las canciones Paint a Face y Witless or Wise mi favorita.




1. Oh Mighty Engine
2. Elevenses
3. Little Twig
4. Witless or Wise
5. Paint A Face
6. Always The Good
7. No Mercy For The Muse
8. Sometimes The Wheels
9. Queen Bee
10 Spinning for Spoonie
11. A Gentle Heart
12. Baby, I Grew You a Beard
13. The Finer Points Of Flying (Bonus Track)

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