We Ride Phantoms nos manda directamente su segundo ep después de la buena respuesta que tuvo el primero. Ahora lanzan este ep con 2 temas inéditos y Ceremony de Joy Division, sin salir de esa linea que los lleva por el lado del acid rock, el garage y ese psychedelic oscuro que tanto los carcateriza, aparte de este nuevo material también vienen arrastrando con el video de uno de los tracks del primer ep "Another day", vamos a verlo...
Los canadienses de Blood Ceremony recientemente han terminado de grabar su segundo álbum Living With The Ancients con Rise above Records, junto al productor Sanford Parker en Chicago. El álbum muestra una clara mejora en las habilidades de composición y una madurez musical fuerte. Con gran influencia en el ocultismo y artes oscuras la guapísima Alia O'Brien llega de nuevo haciendo invocaciones con sus solos de flauta, riffs de un hard rock vintage y con un largo estudio de cientos de películas con temas de brujería.
Este álbum tiene una clara influencia en lo mejor de la década de los 70s, sobre todo en las primeras etapas del Heavy Metal. En algunas canciones dejaron un poco al lado la flauta, para hacer brillar un poco más los sintetizadores y los riffs de guitarra, o mejor dicho la mayoría de todo el trabajo de guitarra que manifiesta los estilos particularmente de un Tony Iommi y un Jimmy Page.
En cuanto a las vocales Alia O'Brian (Flauta, sintetizadores y voz) pone un sello único con una voz entre un Robert Plant y Anne Wilson.
Este álbum no es como alguno que hayas escuchado antes (al menos no en mucho tiempo) y será muy difícil de catalogar. No es una banda que nos hable de esa música del diablo, Pero sin duda el homenaje es muy obvio para todas las bandas que lo idolatraban en aquellos años.
Por encima de todo eso, las letras son excepcionales, la composición no se diga. Living With The Ancients fue apenas lanzado el pasado 7 de Marzo de este 2011.
Originario de Djanet, un pequeño pueblo en el corazón del Sahara, Nabil creció en una familia tuareg. Los tuareg son grupos de pastores nómadas, con unas particulares normas de vida.Su padre, Baly, tocaba el oud, un instrumento árabe. Nabil Othman se esfuerza por continuar con la obra musical de su padre, dándole sus propias influencias, letras en árabe, francés y tamasheq su lengua tradicional con ritmos de rock, reggae, blues, etc.
Si el siguiente video no es de tu agrado puedes desertar o en este post yo lo llamaría ''desiertar'' de este blog.
Este álbum lanzado el pasado año 2010 comienza con una oda al reggae de la ciudad de Djanet.Nabil disfruta de mezclar géneros y se divierte tocando a lo largo de los 13 temas. Cambia sin esfuerzo de sabores en canciones como ''Menna'' y ''Tamghart In'' que tienen un sonido flamenco mezclado con el estilo particular de la banda Tinariwen, si aquella banda que tocó en el mundial del 2010 en áfrica.Pero es en 'Alhoumaq At' donde realmente despega este álbum.La canción lleva un toque delicado con una melodía pegajosa y cautivadora, solos de guitarra y el canto melancólico de Nabil.
Nabil también añade un tono inusual con ingredientes occidentales basado en la manera en que ejecuta el violinchelo y el piano, lo que demuestra la riqueza de sus inspiraciones.La sorpresa real viene con la futurista 'Nek Ahal Wagh' llena de breakbeats con Laúd eléctrico con un sonido frenético.
Siguiendo el ejemplo de sus hermanos Touareg, Nabil habla de su apego por el gran desierto del Sahara.Tamghart In constituye también un homenaje a los antepasados de Nabil, ya que utiliza la poesía de su padre Baly en sus letras.
Con este álbum Nabil Othmani confirma la brillantez de la música Touareg. El disco no tiene la finalidad de llegar a un nivel de un álbum de Tinariwen, . Tamghart In es simplemente un profundo viaje entre la historia y las tradiciones de la familia Othmani.
Tracklist:
01 Djanet 02 Menna
03 Tamghart In
04 Ahloumaq At
05 Imidiwan
06 Anhedji
07 Aran Adam
08 La Hellé
09 Toi Désert
10 Nahla
11 Tamarit In
12 Tamidit In
13 Nek Ahal Wagh
We Ride Phantoms es la banda mexicana integrada por Pedro Silva, Remi Voltage y Daniel Marciano. La banda nace en el año 2009 en México DF. y actualmente radican en Guadalajara Jalisco. We Ride Phantoms es el mejor ejemplo de una banda que no necesita del mejor equipo o costosas producciones para hacer las cosas bien y con calidad, conservando la esencia de un psychedelic y un shoegaze de garage con las voces empapadas de reverb que nos hace recordar mucho a importantes bandas como los Suicide.
Este primer ep contiene 3 canciones de las cuales una de ellas es la versión de When i was young de Eric Burdon and The Animals, Another Day y la mística de Black Down.
Brian Jonestown Massacre es la ecléctica banda fundada en San Francisco a principios de los 90s por Anton Newcombe, Matt Hollywood, Ricky Rene Maymi, Patrick Straczek y Travis Threlkel. El nombre de "Brian Jonestown Massacre" es una fusión del nombre de uno de los fundadores de "Rolling Stones" Brian Jones con la comunidad suicida "Jonestown" del noroeste de Guyana.
Anton Newcombe vocal y compositor de BJM es uno de los integrantes originales y vigente de la banda, multi-instrumentista el mismo ha declarado que puede tocar más de 80 instrumentos musicales entre guitarra, bajo eléctrico, contrabajo, cítara, tambura, sintetizador moog, melotrón, piano, acordeón, órgano, batería, cello, koto, shamisen, mandolina, laúd, zanfona, gaita y harmónica.
BJM es la única banda que conozco que ha tenido alrededor de 90 integrantes a lo largo de su carrera y con todo eso siguen conservando la misma esencia gracias al gran Anton Newcombe.
En este post decidí ponerles Give it Back considerado un pequeño clásico experimental, viene siendo el sexto álbum de BJM lanzado en el 97, pienso que este disco reúne todos los elementos que he amado de sus anteriores albums, como la intensidad del drone en las guitarras como si se tratara de sonidos de aviones no tripulados hasta llegar a un estado de catarsis completa.
En este video podemos ver parte del proceso de realización de este álbum.
En fin para menos rollos escuchen Malela y Salaam y hagan de este disco uno de sus favoritos...
Track List
1. Super-Sonic 2. This Is Why You Love Me 3. Satellite 4. Malela 5. Salaam 6. Whoever You Are 7. Sue 8. (You Better Love Me) Before I Am Gone 9. Not If You Were The Last Dandy On Earth 10. #1 Hit Jam 11. Servo 12. The Devil May Care (Mom & Dad Don't) 13. Their Satanic Majesties' Second Request (Enrique's Dream)
Como era de esperarse del maestro de la barba espesa como un bosque, lanza este 25 de Enero su cuarto álbum como Iron and Wine llamado Kiss each other clean un álbum lleno de sonidos que cualquier músico de indie-folk por más consciente de sí mismo no podría contemplar.
Kiss each other clean es definitivamente un punto de partida de las canciones populares del pasado. El bajo con punteos funkys y el sax retro que se escucha en "Me And Lazarus" y la intro de "Big Burned Hand" es como de un Dylan en el festival de folk de Newport. Esta ultima canción suena como un groove funk de un estilo de los 70s.
"River" es una palabra usada un tanto exagerada en el álbum - exagerada en el sentido de que sólo en dos de las diez canciones del álbum no la menciona. En una entrevista con Billboard.com, Sam Beam explicó: "Es una metáfora clásica de la vida, a veces como una fuerza de destrucción, a veces es la redención o rejuvenecimiento. Es divertido tener la cosecha de la misma imagen en diferentes canciones y se presentará en totalmente diferentes luces” -. Después de todo, algunas de las canciones de este álbum fueron escritas hace ya diez años, y otras justo antes de empezar las sesiones de grabación, así que uno puede imaginar que Sam Beam esta redescubriendo la fascinación por el río así como recurrir a su material pasado.
El largo tiempo que Beam tardo en sacar este material podría ser parte de que el álbum se siente de manera desigual en la primera escuchada. "The Monkeys Uptown' suena como que podría haber sido una canción del álbum The Creek Drank the Cradle pero un poco acelerada y con unos sintetizadores.
Muchas de las canciones son muy buenas. "Half Moon" es hermosa y delicada, con sus coritos de doo-wopping y todo, También "Your Fake Name Is Good Enough For Me" es una epopeya tensa, expansiva, envuelta en guitarras y melodías de jazz. "Glad Man Singing" está llena de la luz de la misma manera muchas de las canciones clásicas de Beam. Así que tal vez Sam Beam sabe lo que está haciendo después de todo,seguramente que sus fans no lo van abandonar en esta nueva etapa de Iron and Wine. Otro de nuestros héroes se lamentó después de que se conectó a una guitarra eléctrica, todo lo cambió. Pero con el paso del tiempo a Dylan le resultó muy bien ese cambio.
Por ultimo este próximo Lunes 24 de Enero Iron and wine estará tocando algo de su nuevo álbum en el programa de conan o'brien y el día siguiente es el lanzamiento oficial por Warner Bros como ya lo había mencionado en el post del álbum The Shepherd's Dog. Actualización: ¿Qué paso en Conan? click aquí
01. Walking Far From Home 02. Me And Lazarus 03. Tree By The River 04. Monkeys Uptown 05. Half Moon 06. Rabbit Will Run 07. Godless Brother In Love 08. Big Burned Hand 09. Glad Man Singing 10. Your Fake Name Is Good Enough For Me
Neil Halstead guitarrista y cantante británico, miembro y fundador de Slowdive que tras la disolución de la banda, Neil y algunos de sus integrantes forman Mojave 3 con un estilo country/folk distinto al shoegaze que venía haciendo en Slowdive. En el 2002, el sello 4AD lanzó su álbum debut como solista, Sleeping on Roads, tras dejar el sello de 4AD, fue lanzado Oh! Mighty Engine su segundo álbum como solista por Jack Johnson Brushfire records en Julio del 2008.
Oh! Mighty Engine es un álbum con un sonido envolvente de unas cuerdas de nylon, piano, un pedal steel y una mezcla de atmósferas que crean un ambiente perfecto de una tarde melancólica de verano con un sol brillante, cada canción evoca un sentimiento diferente sin ningún momento de clamor, todo lo contrario se escucha un Halstead con una voz suave y reconfortante con el poder de estabilizar el estado de animo.
Tal ves este álbum no gano muchas criticas a favor o comerciales, pero cualquier artista que compone esta música con un tipo de letras emocionales, debe hacerlo con una sinceridad y sin algún tipo de pretensión.
De este álbum Neil graba dos videos para las canciones Paint a Face y Witless or Wise mi favorita.
1. Oh Mighty Engine 2. Elevenses 3. Little Twig 4. Witless or Wise 5. Paint A Face 6. Always The Good 7. No Mercy For The Muse 8. Sometimes The Wheels 9. Queen Bee 10 Spinning for Spoonie 11. A Gentle Heart 12. Baby, I Grew You a Beard 13. The Finer Points Of Flying (Bonus Track)
October Country es una banda psicodélica nacida en Los Angeles a mediados de los años 60, toman su nombre de la colección de las macabras historias cortas de Ray Bradbury. con un sonido de un pop psicodélico de bandas de la invasión inglesa, Este álbum hecho en 1968 es uno de los mejores trabajos del compositor, productor y músico Michael Lloyd claramente influenciado por bandas como Beach Boys en el Pet Sounds y unos Beatles en el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y varios sonidos de instrumentos sofisticados (órgano, clavicordio y arreglos de cuerdas).
Hay una notable influencia de The Beatles en canciones como End Of The Line, con una melodía muy parecida a And I Love Her de The Beatles y después una transición a una parte alegre como si se tratara de alguna canción de Los Beach Boys, podriamos decir que End Of The Line tiene la misma estructura de composición de Good Vibrations.
Caryle's Theme suena a fragmentos de un Yesterday de The Beatles.
Pero bueno, no todo es Beatles y Beach Boys, vamos al lado Punk con My girlfriend is a witch, un Psych/Garage bastante bueno y muy antojable para escucharla de fondo viendo una persecución de aquellas de Scooby Doo y Shaggy.
En fin, este álbum es una joyita rara para todos aquellos que tienen la fortuna de conservar una copia y con el simple hecho de que Michael Lloyd tenga intervención lo hace más especial.
Michael Lloyd
Track Listing
1- October Country 2- Painted Sky 3- Little Boy Smiling 4- She's Been Away 5- Good to Be Around 6- I Wish I Was a Fire 7- Cowboys and Indians 8- I Just Don't Know 9- End of the Line 10- My Girlfriend Is a Witch 11- Caryle's Theme 12- Baby What I Mean 13- October Country [Mono 45][*]2:24 14- I Just Don't Know [Mono 45][*]2:11 15- I Wish I Was a Fire [Mono 45][*]2:08 16- Cowboys and Indians [Mono 45][*]2:39 17- My Girlfriend's a Witch [Mono 45][*]
Iron and Wine se ha convertido en un nuevo hábito en mi vida.
Iron and Wine es el nombre artístico del estadounidense Sam Beam originario de Florida y residente en Carolina del Sur, Beam escribe, toca, graba y produce cada tema del álbum por sí mismo en su propio estudio casero.
Mi novia me lo presentó hace algunos meses con la adictiva "Swans And The Swimming" y mis primeras sensaciones al escucharlo fueron de unas cuerdas de guitarra con la melancolía de Nick Drake, las voces fusionadas de Simon and Garfunkel convertidas en una sola y aderezado con algo de Neil Young. Me dí cuenta que no andaba tan mal, escuché la mayoría de la discografía junto con algunos bootlegs y un live stream de su nuevo álbum Kiss each other clean que será lanzado este próximo 25 de enero por 4AD quien se encargará del lanzamiento internacional del álbum, por lo que llegará de forma paralela con Warner.
The Shepherd's Dog fue lanzado en el 2007 bajo subpop records y es su último álbum hasta la fecha sin contar el Kiss each other clean, en lo personal The Shepherd's Dog es un excelente álbum donde se puede notar un Sam Beam con un enfoque más en la instrumentación dejando el pop a un lado junto a las estructuras tradicionales y avanzando hacia una madurez en su composición, The Shepherd's Dog es un álbum mucho más percusivo, basado en el ritmo más que cualquiera de los álbumes anteriores. El primer track "Pagan Angel and a Borrowed Car" se centra en un ritmo alegre que me recuerda a un Run Run Run de Los Velvet Underground, mientras que "White Tooth Man" y "Lovesong of the Buzzard" son gruesas, casi piezas tribales y eso fue lo que llamo más mi atención en este álbum. Sin embargo, canciones como la maravillosa "Carrusel" (con un efecto vocal de un sonido rotativo) se apartan de cualquier linea que pudiera llevar el álbum. "Flightless Bird, American Mouth" hace uso de ritmos de vals y lamentablemente se puede escuchar en el final de la película "Crepusculo", mientras que "House By the Sea" suena que están en un mundo de ensueño con los delays y un teclado atmosférico, "Boy with a Coin" es el nombre del single de este álbum del cual se desprende un video en el que no sale ningún niño ni tampoco ninguna moneda, ambientado en lo que pudiera parecer un loft de New York donde aparecen unas chicas realizando un hermoso baile flamenco, girando caprichosamente sus faldas creando bonitos efectos visuales. La canción es bastante bonita, pero el vídeo realmente hace que sea mejor.
Olé vamoa verlo
Otra de mis favoritas de este álbum es "Peace Beneath the City" Unas palmas con percusiones y figuras de sonidos suaves de guitarra con vibrato, el sonido de una cítara que ocasionalmente se asoma y un theremín muy discreto, para mi la mejor de este álbum!!
El arte del álbum esta perfectamente diseñado de tal manera que logra reflejar su contenido musical.
En conclusión The Shepherd's Dog demuestra que es digno de la atención que se le da y en realidad Sam Beam demuestra que es brillante musicalmente y no solo se trata de un tipo que tiene la suerte de hacer un gran álbum en su habitación.
Track listing
"Pagan Angel and a Borrowed Car" - 4:33
"White Tooth Man" - 3:57
"Lovesong of the Buzzard" - 4:26
"Carousel" - 4:02
"House by the Sea" - 4:22
"Innocent Bones" - 3:43
"Wolves (Song of the Shepherd's Dog)" - 4:57
"Resurrection Fern" - 4:50
"Boy with a Coin" - 4:06
"The Devil Never Sleeps" - 2:07
"Peace Beneath the City" - 4:45
"Flightless Bird, American Mouth" - 4:03
Cthullu Lives es un compilado creado por Joe Baron fiel seguidor de stonerrock.com en el cual últimamente algunos de los usuarios de este sitio se han motivado ha realizar este tipo de ofrendas.
Personalmente me llamó la atención publicar este compilado por ese autentico sonido lo-fi muy utilizado por bandas actuales, ademas de su portada en la cual Joe Baron decidió poner un Cthulhu esa entidad cósmica creada por H.P Lovecraft ("La Llamada de Cthulhu").
El compilado incluye bandas muy interesantes como los ingleses de Ancient Grease, también Stack waddy aquel británico que firmó con Dandelion Records, disquera creada por el gran John Peel. Entre otras gran bandas donde el común denominador del sonido es el Heavy Psych.
Track Listing
01 - San Francisco's Shiver - Tough As Nails - 1972 02 - Iron Claw - Pavement Artist - 1972 03 - Warlord - Devil Drink - 1974 04 - Negative Space - Forbidden Fruit - 1970 05 - Bakery - Bloodsucker - 1971 06 - Pax - A Storyless Junkie - 1970 07 - Stack Waddy - Willie The Pimp - 1970 08 - Sudden Death - Leather Woman - 1971 09 - Ancient Grease - Mother Grease The Cat - 1970 10 - Egor - Street - 1972 11 - Corporal Gander's Fire Dog Brigade - Stealer - 1970 12 - Krokodil - Marzipan - 1972 13 - Fire - Flames - 1973
Buffalo Killers son un trío nacido de las cenizas de Three Shams. Formados en 2006 en Cincinnati su debut se produjo con este homónimo Buffalo Killers que pronto atrajo la atención de Chris Robinson quién los invitó a acompañarlos en su tour americano. El líder de la banda traduce perfectamente su experiencia con las siguientes palabras:
It was a big fucking deal to me when The Black Crowes asked us to go on the road with them. I grew up listening to them. For us, it was like touring with The Beatles. —Zachary Gabbard
¿Qué vió Chris en ellos? Pues una banda perfectamente engranada con un sonido que bebiendo de las fuentes clásicas (Stones, Beatles, Led Zeppelin, Hendrix...) y acercándose al garage aún guardan un punto de personalidad en su sonido lo cual los hace un poco más interesantes que algunos de sus colegas contemporáneos.
"San Martine Des Morelle". Pasa por ser un tema que habrían grabado unos Beatles un poco más alucinados de la cuenta como si hubiese estado Brian Jones tocando con ellos. Es como si emborrachamos el "Come Together". "SS Nowhere". Tema conducido por un riff central podría caer hacia el stoner pero ellos lo derivan hacia la psicodelia más coherente. "Heavens you are". Este tema lo podría haberlo grabado Neil Young y David Bowie tras una borracherita.
La Redención y el Revival
"The path before me". Sonido vintage 100%. Es como si una banda de la costa Oeste americana hubiese revivido al exceso de ácido de los 70 y aún estuviese viva. "River water". Riffs de guitarras heredados del "Sticky Fingers". Alma negra y puro sentimiento. Uno de mis temas preferidos del album.
"With love". De nuevo la influencia Beatle cruzada con el sonido Bowie se hacen presente. Si el primer corte es una versión alcohólica del "Come Together", bien lo podría ser del "Don't let me down". Sin el exceso de suciedad podría ser también un tema que hubiese grabado The Black Crowes en "Before the frost...". "Children of war". Rock sureño lisérgico. "Down in the blue". Temazo, Sonando al mejor Neil Young. "Fit to breathe". Blues alucinado con Fuzz al tope. "Something real". El cierre lo pone un tema con fuerte influencia psicodélica. Un cuento de desamor con olor a spaguetti western y película de gansters a partes iguales.
En definitiva. Un gran album del que disfrutar muchas horas con su particular visión del rock más clásico.
Track Listing:
1. San Martine des Morelle 2. SS Nowhere 3. Heavens You Are 4. Path Before Me, The 5. River Water 6. With Love 7. Children of War 8. Down in the Blue 9. Fit to Breathe 10. Something Real
Algunas cosas son evidentes acerca de esta banda. En primer lugar, creen en la reverberación. En segundo lugar, parece que esta banda se planteó no dejar de escuchar a James Gang y Grand Funk. Buffalo Killers tiene una cosa en común con Grand Funk: el sonido parece que es producido por más de tres integrantes.
La banda trae no sólo un gran sonido, también mucha energía en esta grabación. Es muy limpia y da una gran idea de lo que esta banda desea transmitir. "On the Prowl" es una de esas canciones que deseas poner en tu carro con el volumen al tope y las ventanas abiertas.
Este es un álbum sólido, especialmente si tu eres un fan del reverb empapado de rock clásico. No tiene canciones que te quieras saltar. Mi consejo es poner este álbum y subir el volumen y deja que el sonido te atrape y ya te darás cuenta que te va atrapar.
Track Listing
1. Get Together Now Today 2. Let It Ride 3. Leave The Sun Behind 4. If I Get Myself Anywhere 5. Give And Give 6. On The Prowl 7. It's A Shame 8. Heart In Your Hand 9. Take Me Back Home 10. Black Paper
EL CALEIDOSCOPIO, Nº 1, OCTUBRE 2009 EDITORIAL La revista surgió a partir una idea del lectorado de ComunicaTEC, se trata de una revista en la que vamos a presentar todas las cosas que se nos ocurran, nuestras aventuras con el mundo de la música, la psicodelia, los festivales, reseñas de bandas y muchos álbumes perdidos en el tiempo. Queremos que sea un vehículo de expresión y una forma de acercar a todos nuestros lectores nuestras vivencias. Una cultura que cada día nos sorprende más, con aquello que México es diferente, nosotros queremos acercar a algunos rincones que para muchos de nosotros son muy desconocidos.
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